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“THE ENDLESS FRONTIER” Su Jia Art Gallery, Wuxi

Contemporary Art Exhibition  China· Italy

Host unit: City Federation of literary and Art Circles, Wuxi
The oil painting and Sculpture Institute

Undertaker: City Beitang district culture and Sports Bureau, Wuxi
City Yun Lin Art Trading Center Company Limited, Wuxi
Su Jia Art Gallery, Wuxi
Academy of Fine Arts Art Gallery Chu art organization, Hubei Provincial

Sponsor: Oriental Industrial Engineering Contracting Company Limited, Wuxi
Support unit: Phoenix Painted Wood Group

Time: June 15, 2012 (opening) June 21, 2012 (closing)

Venue: Su Jia Art Gallery, Wuxi (Canal Park)
The academic chair: Li Xianting, Tang Haowu
Curator: Zhang Zhan, Zhu Zhigang

Participating artists:Zhang Zhan (China)
Wang Changming (China)
Zhu Zhigang (China)
Tang Haowu (China)
Wang Jianrong (China)
Fang Jinghua (China)
Chen Jiangang (China)
Not Ming (China)
Zhou Hong (China)
Zhu Jiancheng (China)
Du Li (China)
Xie Hengqiang (China)
Qiu Jun (China)
Wang Jiansen (China)
Tan Shaoting (China)
Bai Yunjie (China)

Liu Yue (China)
Li Ming (China)
Ma Lin (Chinese Italy)
Tommaso Cascella (Italy)
Matteo Basilé (Italy)
Davide Sebastian (Italy)

* Shanghai consulate consul, cultural counselor and exhibiting artists will be invited to the opening ceremony








‘We must love one another or die.’
W.H. Auden

There are places in time and space where people have hurt each other. Until a bridge can be built, these places remain like an open wound in history.
( Yizhao Guan & Stephan Hausmeister )

The title of this exhibition, Bridge over Trouble is taken from the song by Simon And Garfunkel (Bridge over Troubled Water 1969), one of the best-selling hits of the 1970s, when issues of community and the gloabl village emerged in the wake of the Vietnam War.
This show includes a range of works by international artists who are all concerned with ideas of dialogue, communication and the possibility of change across different belief systems and cultures. Even though the world has become more and more ‘globalised’ in recent years, there is still much bridging to do with regard to non-violence and the respect for human dignity. The internet has allowed communication to become more effective and far-reaching in the quest for bridging barriers across ‘fixed’ geo-political entities. These artistic interventions are vitally part of the exchange that speaks of the prime role of human agency through creativity, whereby ideals of human expression of liberty are represented through photography, painting and installation, with the human body as a potent symbol of humanity itself.

Video Art and Experimental Film Festival 2011 – TriBeCa cinemas – New York


Video Art and Experimental Film Festival 2011

The two-day festival aims to introduce New York audiences to the most arresting, provocative, and engaging of contemporary works. Drawing from hundreds of submissions, the festival will feature a diverse array of work by groundbreaking video artists and experimental filmmakers from around the world, including the USA, China, Iran, France, Italy, Israel, and the UK. A panel discussion led by distinguished academics and industry professionals will follow the screenings, as well as a gala reception with the artists and panelists at Tribeca Cinemas’ Varick Room.

“Contempo_Area. L’arte per la tutela e la valorizzazione dell’ambiente”.

  • 1 ottobre 2011
  • Pista Ciclabile del Torrente Farfa, Comune di Montopoli di Sabina (RI)
  • curated by:Carlotta Degl’Innocenti

Percorso permanente di sculture all’aperto

Autunno “In” e con l’ambiente. E’ quanto si propone la rassegna “Contempo_Area. L’arte per la tutela e la valorizzazione dell’ambiente”.

Un evento sul tema dell’arte e dell’ambiente, delle problematiche del territorio, che evidenzia l’operato di chi da molti anni si dedica con passione alla promozione della Sabina, difendendone le sue bellezze.

Gli artisti, accolti presso Ozu, sono stati interpellati a sviluppare un percorso con il quale metaforicamente mettere in opera “un’incursione artistica”, per rendere omaggio ad un confine simbolico di luoghi poco frequentati e di elevato valore faunistico e paesaggistico. Un incrocio tra arte rupestre, arte site specific, arte in natura e public art: l’idea di svincolare le opere da recinzioni e imbalsamazioni museali avvicinando l’arte ad un impegno civile volto alla silente difesa del territorio, creando lo spunto per un fronte di sensibilizzazione all’ambiente lungo un percorso ciclabile, gratuito.

Contempo-Area presenterà anche la mostra del “Premio Ecoarte 2010”, promosso dall’Associazione Post Tribù, le cui opere saranno ospitate nella Torre Ugonesca dell’antico borgo della Bassa Sabina: in questa occasione saranno presentati alcuni documentari sulle bellezze e gli scempi del territorio, culla millenaria di storia e di cultura, alle porte di Roma, le cui peculiarità paesaggistiche pre-appenniniche sono ancora tutte da scoprire e da tutelare.

Data inaugurazione: 1° ottobre 2011


15h00 Inaugurazione Pista Ciclabile Oasi Farfa, Torrente Farfa, Montopoli di Sabina

18h00 Mostra Eco Arte – Post Tribu – Torre Ugonesca – Comune di Montopoli (1° ottobre- 16 ottobre 2011)

19h30 Rinfresco, Borgo medievale del Comune di Montopoli di Sabina

21h00 Concerto di chiusura Terra Maris, Monteleone Sabino – Officina Ozu

ArtistiEdoardo Aruta, Daniele Jost, David Sebastian, Giacomo Tringali, Federica Ferzoco, Giuliano Orsingher, Dylan Sostegni, Alessia Babrow, Marina Buening, Christian Taliento, Elia Udassi, Elena Rondini, Pietro Zucca, Monica Renzi.

The Far Near


far near catalog
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 The Far Near: An Art Journey between East and West

Duration: 2011.5.28-6.24

Opening: 2011.5.28 AM10:30

Venue: Hubei Provincial Academy of Art Museum(No.368 Zhongshan Road,Wu Chang District, Wu Han City)

Organizers: Chu Art Organization, Artists Association of Hubei Province
Co-organizers: Istituto Italiano di Cultura di Pechino, Hubei Provincial Academy of Art Museum, China-Italy Artists Studio

Artists: Matteo Basilé, Davide Sebastian, Tommaso Cascella, Ma Lin(Ethnic Chinese)

Media: Oil on canvas, Image, Composite materials
Curator: Dominique·Lora (Italy),Zhuo Shuang
Artistic Director: Zhang Zhan
Coordinator: Chunbing Liu, Yuqing Hu

The Far Near:
An Art Journey between
East and West

For centuries the “grandeur” and glory of Western nations was measured according to the number of conquered and annexed territories. Expeditions throughout the globe were undertaken by great explorers such as British Captain James Cook who, together with a crew of cartographers, extensively documented the exploration of unknown lands by the means of maps and illustrated surveys. Similarly, during the French Revolution Napoleon conquered the world with an army of soldiers, wise men and artists that were respectively commissioned to conquest, interpret and immortalize his victories and discoveries. During the twentieth century, although on a more individual plan, anthropologists and art historians such as Levy Strauss and Aby Warburg participated in expeditions that were crucial for the understanding of social and cultural history. Like their predecessor, those pioneers extensively documented their experiences over virgin sites and unknown tribes by tracing human and geographical maps, using their ability as writers and draftsmen to explain and illustrate unusual habits and customs in the attempt to penetrate the soul of “otherness”. Those journeys have inspired many artists to wander throughout the world in search of a new Terra Incognita (unknown land) to uncover.

In a time in which geographical boundaries are no longer specifics and the transnational circulation of ideas is made possible by the exchange of logos and goods, we often refer to the terms crossbreeding and multiculturalism without being really able to grasp their human implications and semiological values. In such a context, contemporary art represents a free and necessary narrative space where the intellectual bravery of both artists and audiences can unflinchingly unfold, decompose the real and investigate the tensions inherent to everyday life. Therefore, vision and imagination represent the alternative key to a broader understanding of the human condition in the fabrication of both individual and social identity. In other words, as the world increasingly turns into a standardized reality, the only way to defend diversity and local characters is to ask the artists to elaborate a global culture.

During the past two decades there has been a tremendous upsurge of interest in contemporary Asian Art. As a new image of the world is being generated China has become a global player in the aesthetic debate. In such a context, Western artists seem to be often insulated and isolated from the cultural developments

which are happening on the East side of the planet. Thus, following the “open door trend” of the early 1980s, where the ideas and aesthetics of modern art penetrated the Asian cultural world, a number of international artists feel today necessary to go against the current and investigate boundaries, similarities and edges at the ambiguous and shifting site that galvanizes Orient and Occident.

“The Far Near” was born from the desire to provide an international platform to showcase artworks that reprocess cultural and social paradigms and where art is addressed as the receptacle for a cohesive representation of contemporary living experience. Here, the traditional and common perception of East and West are re-examined under the artistic kaleidoscope aimed at exploring both the social function of art and the value of transit(ion) in researching the Self. If the artist is the beholder and the witness of an encounter, of the contamination of diverse cultures, art embodies the fierce oracle and the unique vehicle to overstep and re-negotiate the tensions inherent to the globalization process that is today forcing religious, economic, political and cultural minorities into the illusion of a neutral and unified community. Ma Lin, Tommaso Cascella, Matteo Basilé and Davide Sebastian share the sense that globalization is slowly obliterating all form of Genius Loci (local genius) and direct their research towards the “elsewhere” and the “otherwise” that lies deep down our inner-self as the sole manner to contrast the unpredictable and totally accidental aspects of existence. As chameleons, they move towards other directions, re-questioning their language only to multiply it according to the territory they are exploring, leading their historical and iconographic matrix to be enriched without being dispersed. Whereas Asian countries are somehow redesigning the world balance, Lin, Cascella, Basilé and Sebastian have conveyed their interests towards and between East and West, working on the prism-like space of their own imaginary to produce dreams still to be realized, objects to be invented and journeys to be undertaken…

Davide Sebastian’s photographic works obliterate the antagonism between past and present, imaginary and real.
Through visual sequences that blur the borders between documentation and fiction the artist creates a spiritual laboratory where to experiment rather than simply “represent”, opening a complex system of sliding doors in which the traditional notions of true and false are dismantled and recombined into fluctuating and possible experiences. In “Future Memories”, Sebastian stages a memory theater where the monumental effigy of Italian Founding Fathers, who fought for the principles of Unification and Sovereign People, are reincarnated into living portraits. Contemporary artists frequently recur to (anti)heroic characters that symbolize courage and fortitude in the struggle for life, to express the feeling of being helpless in a world over which we have no control. Heroes are usually chosen from recent historical figures (JFK, Mao) or from contemporary fictional and imaginary literature (Batman, Spider-man). Instead, Sebastian refers to romantic heroes from the Nineteenth century “Risorgimento” period. Patriots such as Giuseppe Garibaldi, Gaetano Sacchi or Carlo Mayr are brought back to life as living performers, wrapped and placed among the debris of recent environmental disasters (i.e. 2009 L’Aquila earthquake) as to “reveal through concealment” (David Bourdon) the common and global perception of a wrecked and confusing world. Despite their petrified body, those heroes’ lively and vigorous gaze reminds us of our origins and history, inducing a ray of hope in a time where essence and appearance constantly mutate. Sebastian remixes his own imaginary, juxtaposes times and styles, samples past memories and present experiences. In doing so, the artist transposes his visions into a holistic plan as to indicate that human experience cannot be perceived anymore as the center but rather as the sacred place where traditions and identity, social codes and cultural matrices must convey towards a new system of spiritual and material culture. The “Far Near” is permeated with the idea of journey and is the result of the encounter between two different realities. Ma Lin, Tommaso Cascella, Matteo Basilé and Davide Sebastian are experienced wanderers whose transnational porosity moves between two worlds in the endeavor to trace new and possible ways. Fortunately, the artists do not follow generals and armies, they are instead cartographers working for their own sake, curious of a reciprocal knowledge, aiming at retracing the antique roads of silk and spices in the attempt to re-tangle the people’s wisdom.

The “Far Near” is permeated with the idea of journey and is the result of the encounter between two different realities. Ma Lin, Tommaso Cascella, Matteo Basilé and Davide Sebastian are experienced wanderers whose transnational porosity moves between two worlds in the endeavor to trace new and possible ways. Fortunately, the artists do not follow generals and armies, they are instead cartographers working for their own sake, curious of a reciprocal knowledge, aiming at retracing the antique roads of silk and spices in the attempt to re-tangle the people’s wisdom.

MACRO Museo d’Arte Contemporanea



MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma

Museo Pietro Canonica

Museo delle Mura

Accademia di Romania in Roma

Real Academia de España en Roma

Galleria Extraspazio

Ambasciata del Brasile


Si inaugura il 24 febbraio 2011 a Roma la mostra

PLAY – GIOCHI DI RUOLO, curata da C16, il collettivo formato dagli studenti del Master in Curatore Museale e di Eventi Performativi dell’Istituto Europeo di Design di Roma.


Tre i giorni di durata dell’evento

. Il 24 febbraio alle ore 18 al MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma; il 25 febbraio dalle 17 al Museo Pietro Canonica e all’Accademia di Romania; il 26 febbraio dalle 11 al Museo delle Mura e dalle 17 all’Ambasciata del Brasile, alla Real Academia de España en Roma e alla Galleria Extraspazio. L’iniziativa è promossa da Roma Capitale, Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico – Sovraintendenza ai Beni Culturali, in collaborazione con l’Istituto Svizzero di Roma, l’Ambasciata del Brasile, la Real Academia de España, l’Accademia di Romania in Roma, la Delegazione Generale Palestinese e l’Ufficio Culturale Ambasciata d’Israele.


L’evento conclusivo del Master di quest’anno approfondisce e sviluppa, il tema della “Differenza”, nelle sue molteplici accezioni.

PLAY – Giochi di ruolo è un invito a spostare per un momento il proprio punto di vista, verso una zona aperta in cui la “diversità”, sia a livello relazionale che spaziale, possa costituire un territorio fertile e stimolante di discussione. È un invito a mettersi nei panni dell’altro, per avvicinarsi alle cose con una prospettiva diversa, per emanciparsi dalle «tradizionali narrative relative a soggettività originarie e autoriali, focalizzandosi su quei momenti o processi che si producono negli interstizi, nell’articolarsi delle differenze culturali».


PLAY – Giochi di ruolo

ha lavorato per generare spunti di riflessione sul rapporto dell’io con l’alterità, sull’esistenza di spazi mutevoli, per cercare di dimostrare che la differenza non deve esser intesa come un limite invalicabile, ma come un momento in cui avviene un attraversamento.



PLAY – GIOCHI DI RUOLO gli allievi curatori hanno selezionato 16 opere video che saranno proiettate nella hall del MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma, nella sua sede di via Nizza.


L’evento prevede poi diverse sedi espositive sul territorio romano: il Museo Pietro Canonica, all’interno del quale verrà ospitata una collettiva di artisti internazionali; diversi Istituti di Cultura e Ambasciate straniere presenti sul territorio, all’interno delle quali artisti delle diverse nazionalità sono stati invitati a sviluppare un proprio lavoro (Museo delle Mura, Ambasciata del Brasile, Real Academia de España en Roma, Accademia di Romania) e la Galleria Extraspazio che svolge da tempo un programma espositivo con artisti dell’area africana.


La scelta di operare all’interno degli Istituti di cultura stranieri di Roma è in linea con il tema della mostraevento. Gli Istituti in questione, infatti, sono una realtà prestigiosa della città di Roma, grazie alle loro molteplici attività volte a tentare un avvicinamento tra culture differenti.




24 febbraio 2011

– h 18

MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma via Nizza, angolo Via Cagliari


Artisti della rassegna video: Felipe Barros (BR) “Derivações”, Matei Bejenaru (RO) “Insieme/Together”, Shane Belcourt (CA) “Boxed in”, Yin-Ling Chen (TW) “A face”, Joris Hoebe (NL) “Stort”, Lovett/Codagnone (USA) “Because My Body Can Never Be Touched”, César Meneghetti (BR) “Les Terras di nadie”, Li Ming (CI) “XX”, Adrian Paci (AL) “Turn on”, Annie Ratti (IT) “Le ballon rouge”, Davide Sebastian (IT) “The seed rebirth”, Ruti Sela (ISR) “Pride parade”, Selina Shah (UK) “White”, Studio spagnolo Anton Garcia-Abril & Ensamble STUDIO (SP) “Paulina and The Truffle”, Lisa Wade (USA) “Honey”.


25 febbraio 2011

– h.17

Museo Pietro Canonica Viale Pietro Canonica (Piazza di Siena), 2


Collettiva di artisti:

Marco Baroncelli (IT), Prisca Groh (CH), Noel Jabbour (PL), Rona Yefman (ISR), Lisa Wade (USA), Carlo Zanni (IT), Simone Zaugg (CH), Hong Hao (CI), Jeremy Mende (USA).

– h.17

Accademia di Romania in Roma Valle Giulia, Piazza José de San Martin, 1



Tudor Bratu (RO), Tudor Prisacariu (RO).


26 febbraio 2011

– h. 11.30

Museo delle Mura Via di Porta San Sebastiano, 18



Bartolomé Ferrando (SP).

– h. 17

Real Academia de España en Roma P.zza San Pietro in Montorio, 3



Rogelio Lopez Cuenca (SP).

– h. 17

Ambasciata del Brasile Piazza Navona, 10



Marcia Vaitsman (BR).

– h. 19

Galleria Extraspazio Via San Francesco di Sales 16/a



Zanele Muholi (SDA)




“Tesla Project BTS 900 MHz”  proiettato alla mostra di videoarte  “Echi d’Eco” a cura di Antonio Geusa all’interno del festival Invernale delle Arti di Sochi (Russia) patrocinato da Yuri Bashmet.


“Tesla Project Bts 900 Mhz”

Con Tesla Project ho voluto dedicare una serie di miei lavori allo scienziato e maestro Nikolai Tesla (1856 – 1943).

Fu proprio Lui a dare i fondamenti per la scoperta della corrente alternata, della dinamo, della radio e del radar; invenzioni prima osteggiate e poi sviluppate e sfruttate da altri.

Tesla ci lascia una frase che può riassumere il suo credo di uomo di scienza: “La scienza non è altro che una perversione se non ha come suo fine ultimo il miglioramento delle condizioni dell’umanità”.

Il mio lavoro vuole denunciare la distorsione disumanizzante del cosiddetto “progresso” e porre l’accento sull’idea di missione, di dono, che Tesla intendeva rispetto al lavoro del ricercatore.

Nelle mie immagini intorno alla botanica ho evidenziato l’angosciosa contaminazione, la violenta sottomissione della Natura ai fini di consumo. Ultimamente mi sono imbattuto in un oggetto straordinario ed emblematico della mia ricerca: un albero/antenna.

Questi vegetali artificiali sono in realtà vere antenne per la telefonia mobile camuffate da pini. Il territorio ne è disseminato.

Ho disegnato la texture del DNA umano replicandolo sulla corteccia sintetica come una mutazione dell’uomo verso un’universo artificiale.

L’idea di rendere l’albero speculare facilita lo spettatore nel riconoscere la frode del manufatto con la sua artificiosità.

Penso che Il miglioramento della condizione umana vada di pari passo con il riconoscimento dei limiti rispetto alla Natura. Questa assurda pianta/antenna è l’immagine emblematica della nostra condizione di esseri mutanti posti fuori dalle leggi naturali.




a cura di Micol Di Veroli e Barbara Collevecchio

13 – 27 gennaio 2011
opening: giovedì 13 gennaio ore 18:30

Largo Ascianghi, 5

Giovedì 13 gennaio 2011 alle ore 18:30 inaugura presso l’ Ex Gil di Roma (Largo Ascianghi 5) la mostra collettiva Acthung! Achtung!, evento di arte contemporanea, organizzato dalla Glocal Project Consulting a cura di Micol Di  Veroli e Barbara Collevecchio. Attraverso la carica creativa di 21 artisti sarà resa oggettiva la condivisione universale e sociale del dramma dell’Olocausto..


Sei milioni di ebrei. A questo impressionante numero si aggiungono i disabili, gli omosessuali, i soldati sovietici, gli oppositori politici, i rom ed altre vittime innocenti. Sono numeri che descrivono volti, storie e sentimenti orribilmente calpestati dal sistematico sterminio compiuto dalla Germania nazista nel corso della seconda guerra mondiale. Olocausto e genocidio sono simboli dell’odio che potrebbero manifestarsi anche nella nostra pacifica realtà contemporanea. Per far sì che tutto questo non accada, la Repubblica italiana riconosce il giorno 27 gennaio, data dell’abbattimento dei cancelli di Auschwitz, “Giorno della Memoria”, al fine di ricordare la Shoah, lo sterminio del popolo ebraico e di tutte le vittime del nazionalsocialismo e del fascismo.


La memoria non è solamente il punto nevralgico del nostro tessuto emozionale, essa è altresì un indispensabile strumento di confronto storico e culturale, una piattaforma solida dove gettare le fondamenta della futura vita sociale, evitando il ripetersi degli errori del passato. Arte e memoria sono da sempre in stretto contatto fra loro, questo poiché il potenziale visivo delle pratiche creative rappresenta un mezzo di comunicazione assai più diretto del verbo e della parola scritta. La mostra Achtung! Achtung! permetterà al pubblico di ammirare le opere di artisti nazionali e internazionali ed avrà una fondamentale funzione didattica poichè sarà strutturata come una sorta di percorso emozionale attraverso momenti di alienazione, prigionia ed odio razziale per terminare in un’apertura verso la speranza di pace e la promessa di un mondo migliore, il tutto mediante la forza universale dell’arte.


Contenitore ideale di un futuro libero, pacifico e possibile è lo spazio Ex Gil di Luigi Moretti, una delle più importanti opere architettoniche moderne della capitale, nato come sede della Gioventù Italiana del Littorio ed oggetto di un recente restauro portato a termine dalla Regione Lazio che ha conservato lo splendore architettonico dell’edificio, tramutandolo in una sede aperta allo scambio culturale, artistico e sociale.


Artisti: Edoardo Aruta, Andrea Aquilanti, Boaz Arad, Matteo Basilè, Zaelia Bishop, Simone Cametti, Mauro Di Silvestre, Stefania Fabrizi, Franko B., Silvia Giambrone, Daniele Jost, Andrei Molodkin, Emanuele Napolitano & Francesco Petricca, Davide Orlandi Dormino, Michelangelo Pistoletto, Pietro Ruffo, Roxy in the box, Gaia Scaramella, Davide Sebastian, Fernanda Veron  e Claudia Zicari


tags:Edoardo Aruta Andrea Aquilanti Boaz Arad Matteo Basilè Zaelia Bishop Simone Cametti Mauro Di Silvestre Stefania Fabrizi Franko B. Silvia Giambrone Daniele Jost Andrei Molodkin Emanuele Napolitano & Francesco Petricca Davide Orlandi Dormino Michelangelo Pistoletto Pietro Ruffo Roxy in the box Gaia Scaramella Davide Sebastian Fernanda Veron e Claudia Zicari

Instants Vidéo Numériques et poétiques



23rd Festival Les Instants Vidéo 2010


13 Novembre 2010


Marsiglia Friche belle de Mai


Proiezione del video “Oryza sativa”


BTS 900 al Festarte Video Art Festival



ROMA 15 – 18 SETTEMBRE 2010 – MACRO Testaccio,

La Pelanda, Museo d’Arte Contemporanea Roma

Piazza Orazio Giustiniani, 4


III Concorso Internazionale


privata | pubblica | sociale


Quattro giorni dedicati alla videoarte internazionale con spazi di discussione e ricerca, performance e musica.

In mostra le opere finaliste del concorso in 3 categorie: in Concorso (che concorrono al Premio della Giuria), Selezionate/Fuori Concorso e Menzioni Speciali (che concorrono ai premi della Critica e del Pubblico).


Inoltre, 2 salottini – Spazio Monitor – presenteranno un elenco alfabetico multimediale consultabile dei video in mostra e di oltre 150 pervenuti al Concorso


Lo spazio Special Guest è dedicato al noto artista olandese Erwin Olaf con 2 sue opere video: Dusk (2009) & Dawn (2010), per gentile concessione del Netherlands Media Art Institute.


Hanno partecipato al concorso di video arte dal tema “VIOLENZA INVISIBILE – privata, pubblica, sociale” artisti provenienti da 60 paesi del mondo. Numeri significativi per un tema complesso ed importante: una conferma della diffusione e utilizzo della videoarte oggi.




Mercoledì 15 settembre ore 21,00-24,00 OPENING / VERNISSAGE

Giovedì 16 e 17 settembre ore 19,00 – 20,30 Aperitif talk

Sabato 18 settembre ore 21,00 – 1,00 FESTA DI PREMIAZIONE E FINISSAGE


Orario apertura mostra

16 e 17 settembre: 16,00-24,00

18 settembre: 16,00 – 1,00